杏彩体育注册 花车巡游乐园的“门面”

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　　毫无疑问，花车巡游已成为当前主题乐园的主流演艺板块之一。随着行业进入全新发展时期，将文化、IP和科技融为一体且各具风格的花车巡游，彰显了该乐园的软硬实力，堪称乐园的“门面”。一场优质的花车巡游演艺应如何打造？如何避免同质化等问题？花车巡游未来应朝哪些方向发展？《游乐界》特邀业内知名专家和多家主题乐园，共同探讨打造成功花车巡游的秘诀。

　　花车巡游是乐园展示自身的最佳舞台。因此打造花车巡游产品必须以游客喜爱、市场欢迎度高为第一原则。那么，什么样的花车巡游才会受市场欢迎？专家有各种建议，乐园则各有绝招。但最核心的是——必须具有鲜明的主题性和极强的互动性。此外，结合本土文化打造的花车会更受游客喜爱。

　　大象艺术文旅事业部研发主管、老鼠爱设计个人微信公众平台总编周浩先生认为，花车巡游目前在中国游乐市场已初具规模，有比较完善的花车、表演、后勤、安保体系。其中，大多数花车巡游能够注重本土文化的融合，具有明显的文化符号。当然问题也同样存在——在舞蹈表演上相对欠缺，主要依靠外籍演员，情景式互动较少。

　　“生动有趣、互动性强、主题性强，同时能够结合本土文化元素进行二次创新的花车会比较受欢迎。”周浩表示。

　　北京数偶王国文化科技发展有限公司总经理、原央视中视制作公司技术总监张建先生认为：国内花车巡游视觉冲击力比较强、故事性弱、互动性差，观众有明显的视觉审美疲劳。

　　张建表示：“整体来说，主题性较为明确的花车巡游在国内市场比较流行。我在2007年做大唐芙蓉园十三朝日夜两用花车，和2011年西安园博会日夜花车巡游等活动期间，做了2000份左右有效问卷调查。从调研结果来看，日夜两用花车比较受欢迎；能根据天气调整内容演出而不是取消演出的花车巡游更受观众欢迎；天天微调有变化，特别是国内外各个节日强化小主题的花车较受欢迎。”

　　中国最早推出花车巡游的主题乐园——中华恐龙园早在2009年即以恐龙主题文化为基础，打造了“恐龙王国欢乐行”花车巡游。恐龙人演艺总经理王丽娟介绍说：“中华恐龙园打造花车巡游项目的初衷是‘让恐龙文化触达游客’。为此，恐龙园在每辆花车上都设计了奇幻的造型，配备穿着华丽服饰的演员，展现中华恐龙园各个区域的不同主题。”

　　“当年园区近三分之一的区域正在进行改造，原本预期营收将受到巨大冲击。然而，花车巡游一经推出，即牢牢抓住了游客的心。数据显示，当年入园人数上升了8%，营收上升10%，这样的数据让我们进一步提高了对花车巡游项目的重视程度。”王丽娟补充道。

　　中华恐龙园在花车打造方面始终坚持“IP为核，体验导向，洞察市场，迭代保鲜”的策略。以恐龙IP为核心，以体验为抓手，形成了三年一次大迭代的“保鲜”创作规律。

　　“我们始终在洞察市场变化，求新求变。如近年来夜游经济崛起，我们就推出‘璀璨星光’夜间大巡游；为紧跟潮流热点，推出结合恐龙宝贝IP的‘十二星座’主题巡游；为强调体验深度，推出以外籍演员演艺互动为主的‘炫舞青春’恐龙小巡游；为持续制造差异，推出硬核朋克风的‘重装机械恐龙’大巡游。”王丽娟介绍。

　　据了解，随着夜游市场的兴盛，恐龙园完成了昼夜两用花车的技术性研发改造。经过多年的探索与迭代，恐龙园的花车已形成独有的鲜明气质。

　　于2012年开业的郑州方特旅游度假区在2016年暑期首次推出花车巡游演艺。基于乐园内的多种IP元素，郑州方特为花车演艺开发了独特的内容。其中，方特旗下家喻户晓的“熊出没”动画IP形象，是郑州方特打造系列巡游方阵的内容基础。同时，园区还结合诸多文化科技主题项目，不断丰富和升级花车巡游演艺的内容，使其具有更丰富的表现力和吸引力，包括基于大型模型环境4D剧场《海螺湾》延伸打造的海底冒险主题演艺，以及根据演艺剧场《丛林的故事》延伸打造的原始丛林风格演艺等。

　　方特拥有以“熊出没”为代表的多个国内知名IP，更以其游乐项目的高科技含量而蜚声业界。因此，郑州方特在选择花车巡游主题时，着力凸显方特独有的明星IP形象，并充分展现其行业领先的“文化+科技”特色。这类花车巡游的出现，使游客身临其境地感受到乐园独有的演艺氛围，不仅建立了游客与乐园的情感纽带，也充分提升了游客的体验感，让人们在巡游演艺中沉浸于欢乐的海洋。

　　花车巡游一直是乐华恒业欢乐世界的重点演艺项目。据介绍，目前乐园正在演出的花车巡游由6辆花车（主题分别为火车头、秦汉、糖果、阿拉丁、丝绸之路、海洋）和8个演员方阵组成。乐华城文旅事业部总经理秦曦表示：“花车巡游是体现文化艺术的一种方式，每个公司的文化不同，所体现的文化内涵和艺术创作也不同。优质的花车巡游，要与相应文化主题的服装、演艺、道具配合，达成演员和游客的亲密互动。”

　　乐华恒业欢乐世界自开业以来，乐园的花车巡游经历了3次重大更新——从森林童话主题、节庆活动主题逐渐走向历史文化主题，题材更契合当地文化氛围，也能更好的联动乐华恒业欢乐世界倾心打造的《秦汉·风云》等历史文化演艺内容。

　　知名乐园上海欢乐谷目前有六大花车主题，且依据节庆主题活动做不同的创意包装。上海欢乐谷方面介绍说：制作花车需要团队成员的共同努力，在设计工作开始前就要对每个方阵中的表演内容、呈现方式、演员角色分配、花车主题、花车音乐、服装、道具设置等提出一个主题性、方向性的策划方案。接下来才是进行团队分工，安排工作。

　　据了解，花车巡游一直是上海欢乐谷重点构思的项目之一。在整个花车巡游表演项目中，欢乐谷自有IP吉祥物、彩车及彩车女郎、引人入胜的表演、嗨翻全场的音响特效占有举足轻重的地位，是花车巡游表演的必备元素。

　　目前上海欢乐谷IP花车主题包含龙之谷、第五人格、欢乐嘉年华、七彩仙林、玛雅部落、奇异魔幻、南瓜精灵等。此外，根据不同的节庆，上海欢乐谷会对不同的花车做有针对性地重新包装，并开展日夜间巡游，巡游中的表演内容也会重新编排。

　　“花车的多元素、常新常变除了展现文化表现力，亦有助于游客在聚集观赏的状态下，受到氛围的感染，拥有强烈的代入感及沉浸感，促使冲动消费，从而直接或间接拉动相关周边产品的销售。此外，花车可有效调整客流动向，达到吸睛目的外，也可缓解游客长时间等候的不耐烦，同时吸引游客前往冷门区域。”上海欢乐谷方面表示。

　　“受欢迎”代表着乐园/项目吸客能力强，这与乐园自身的创新和提升息息相关。因此，如何创新和提升仍是业界需要思考的重要问题。专家和大型主题乐园的相关经验，或许可以给其他乐园一些有益参考。

　　周浩认为，花车巡游是“移动的舞台剧”，而不是简单机械的“花”与“车”的结合。“首先，乐园在运营层面需要有一个正确的认知——花车是巡游表演的‘移动舞台’而不是主体，具有主题故事的情景式演出才是花车巡游的灵魂所在。”

　　周浩总结了花车巡游创新提升的“四软四硬”原则。其中“硬件”包括花车造型、演员服装设计、整体配色设计、音乐等。

　　如何提升“硬件”？周浩表示：“首先在花车的造型上需要做出一些创新，国内目前大多的花车都是利用玻璃钢包装车体，唯一不同的就是主题元素。从这个层面上讲，国内的花车造型可以说严重同质化。”

　　对于花车造型，周浩提出三种解决方案：首先，在大的造型不变化的情况下，做一些有趣的小造型，避免造型过于呆板和沉闷。如：Disney Festival Of Fantasy-The Little Mermaid，花车整体造型还是较为常规，但花车前方和顶部的小鱼，驾驶花车的龙虾和尾部的小虾让场景一下生动起来。同时结合局部的机械装置，例如旋转往复的简单动作，例如顶部的小丑鱼和底座上一圈舞蹈的鱼群。其次，在造型上进行大的改动创新。比较好的案例是：Disney Festival Of Fantasy Peter Pan 。两个花车通过刚性连接，同时利用连接的位置设计主体造型，在满足结构形式的同时也将主题造型合理体现。最后，在材料和机械动作上下文章。周浩认为，博涛的中华巨马是一个很好的尝试。此外，如Disney Festival Of Fantasy Fire-breathing Maleficent Steampunk Dragon，该花车采用朋克风格，大胆运用金属材质和喷火装置，在视觉、听觉、触觉、嗅觉等感官上寻求突破。

　　周浩称，服装设计方面，演员的服装设计应结合主题故事和文化元素，从而快速提升巡游的主题氛围。花车整体配色设计上，花车及演员的服装道具的配色需要整体考虑。虽然花车的整体氛围需要欢快喜庆，但是用色也不宜艳俗，所以更加考验设计的功力。音乐方面，背景音乐的选择和转场音乐衔接尤为重要，甚至需要根据花车巡游单独创作音乐。

　　除了“硬件”方面的提升，周浩表示提升“软件”的性价比更高。如何提升“软件”？周浩认为应当从开场表演、情景故事创作、舞蹈编排、互动体验（游戏、礼品、肢体交流等）四方面着手。“开场表演是为了更好的将游客带入情景。既然讲巡游花车是‘移动的舞台剧’，那么情景故事的创作就显得尤为重要了。有了故事剧本之后，舞蹈的编排需要与故事融合，才能达到更好的效果。此外还要增加一些互动体验，包括猜拳游戏、派送气球和糖果等小礼品、简单的肢体交流等。”周浩说。

　　“强化观演关系、设置沉浸互动环节很重要。”张建补充道。设置沉浸式互动环节，可改变花车巡游单纯演出类、说教类呈现方式，以“观演共创”为核心理念，从功能单一变为重组模块化。“举个例子——单个花车可以通过简单机械变形，从一个猴子造型变成另一个孙悟空造型，或者变成一个演出舞台，或一个售卖亭，甚至几辆彩车变换位置连接变成移动演出大舞台。这些都可通过植入成熟的感应控制机械科技和影视特效完成，但其营造出的氛围较传统演出要好得多。”张建说。

　　正如前文所说，同质化是主题乐园花车巡游避不开的一个痛点。如何避免同质化？专家和乐园也给出了自己的建议。

　　周浩认为，同质化的一个原因，是乐园不自信的集中体现，不敢投入过多资金到花车巡游项目上。周浩建议：“如果资金确实紧张，乐园可以尝试相对低成本的方式。在花车制作领域，国内供应商在技术层面没有什么问题，只是在创意上比较欠缺。因此，花车的概念创意方案可以委托国外一些有经验的公司来做，在国内进行方案深化及生产，在总体成本可控的基础上，多一些创意和玩法上的创新，节省创意设计的费用是不明智的。”

　　针对一些小型乐园一味模仿大型主题乐园创意的行为，张建表示：“小型主题公园的特点是‘小而特’，应该以营造独有特色为追求。花车恰恰是一种可以靠差异化来传播自己的主题和核心观念的产品，应该大胆地在特效等局部突破造成兴奋点创造出新闻点，产生现象级亮点。此外，乐园应尽量在中国文化里挖掘在中国元素，融入到花车巡游中，从而和国外强势品牌乐园花车主题实现‘错位呈现’。”

　　中华恐龙园认为，唯有“塑造品牌，创意制胜”才是避免同质化的有效方式。恐龙人演艺总经理王丽娟表示：“目前，很多乐园投入重金‘堆砌’花车，花哨的花车，加上非专业的演员，跟随音乐做着简单的动作，这样的同质化套路，会导致花车巡游有‘形’无‘神’。花车巡游的差异化应当源自每个文旅景区不同的文化内核。”

　　王丽娟介绍说，中华恐龙园的花车巡游从诞生之初就与节庆密不可分，因此其打造差异化的策略就是将节庆属性深度结合IP，并将“恐龙”IP的呈现，视为打造差异化的重要手段。因此除了三年一次的大迭代，恐龙园每年都会根据节庆来调整花车的主题呈现，做到了一年四次小更新。

　　“在这些小更新中，恐龙园深挖不同节庆的文化根源，根据节庆为‘恐龙’赋予不同的属性和精神内核，不断打造个性化产品，有‘萌系’的，有‘朋克’的，甚至有‘惊悚’的，通过‘文化、科技、创意’的相互融。